Cuándo empieza nueva gira de Stone Temple Pilots [Video]

April 4th, 2008 by

stp.JPGStone Temple Pilots es uno de esos casos raros en el rock; para muchos es una banda sobreestimada, un clon más del sonido de los líderes de la ola grunge allá por la década de los noventa, para otros se trata de una banda que nunca contó con el reconocimiento que merecía a pesar de su valor musical.

Lo cierto es que mas allá de las polaridades y los gustos, STP aportó gratos momentos a los que vivimos ese momento de regeneracion del rock y sacó a la luz a uno de los mejores frontman de los últimos tiempos, como lo es Scott Weiland.

Han pasado ya varios calendarios desde la formación y posterior disolución de la banda, incluso Weiland esta ya de salida de su tercera rehabilitación y de vuelta al rock con su actual banda Velvet Revolver, en la que también figuran ex miembros de Guns n’ Roses (Slash, Duff y Matt Sorum).

Pero parece que los miembros de STP han decidido poner en práctica el conocido dicho ‘Recordar es volver a vivir’ y dadas las buenas relaciones entre todos ellos, el dia 14 de marzo se ha hecho pública una reunión que aún no se sabe si será ‘flor de un tour’ que empieza el 17 de mayo, o si esta reunión dará a luz a un nuevo disco de estudio, luego de su Shangri-La Dee Da del 2001.

Desde el día del anuncio está también online una renovada página oficial de la banda, a la que pueden acceder y revisar las fechas de dicho tour, a pesar de que la posibilidad de tenerlos acá aún es sólo un sueño de opio.

Esta vez y aprovechando la proxima visita de Riders on the Storm, quisiera que vean el video de la presentación/tributo a The Doors en el show VH1 StoryTellers, hace ya algunos años, con la participación de Scott Weiland haciendo una excelente versión de Break on Through (to the other side):

[youtube=http://es.youtube.com/watch?v=oCDVvnLPyD0 350 270]

Fuente: Stone Temple Pilots

Tags:  STP, Stone Temple Pilots, Scott Weiland, The Doors, Riders on the Storm, Break on Through, Velvet Revolver, Grunge, Rock.

Mötley Crüe vuelve con ‘The Dirt’ [Video]

April 4th, 2008 by

motli.jpgLa autoproclamada banda más notoria de (Norte)América, Mötley Crüe, se encuentra a la mitad del proceso de grabación de su primer disco con la alineación original (Nikki Sixx, Tommy Lee, Mick Mars y Vince Neil), luego de más de 10 años.

El disco llevará por título ‘The Dirt’, homónimo de la reveladora autobiografía lanzada hace algunos años por los Crüe y de la que se rumorea habrá una versión fílmica mas temprano que tarde, con la participación de gente como Val Kilmer y Cristopher Walken.

La fecha tentativa de lanzamiento del disco es el ocho de julio y antes que llegue esta fecha Nikki Sixx, bajista y fundador de la banda, ha previsto para el 15 de abril “de lejos, el más grande anuncio en el mundo de la música para este año”,¿Qué significa esto? Sólo es cosa de tiempo para descubrirlo.

Mötley Crüe es una de las bandas que mas impacto tuvo en la década de los ochentas, por su actitud desenfrenada, su memorable puesta en escena (con pirotecnia y Tommy Lee tocando la batería de cabeza), y el éxito de temas como Live Wire, Shout at the Devil, Girls, Girls, Girls, Home Sweet Home, Looks that Kill, entre otros.

A pesar de tomarse a pecho el lema “Vivir rápido, morir jóven” al grado de haber pasado por varias rehabilitaciones y un par de regresos del más allá para Nikki Sixx, la banda formada en 1981 está lista para renovar su pacto con la música y presentar sus credenciales a una nueva generación de rockeros.

Y como para refrescar la memoria de los que disfrutaron su música y empapar un poco a los más jóvenes, aquí hay un video de ‘Shout at the Devil’ en una versión en vivo, del año 2005 en Alemania, preparándonos para un nuevo y prometedor disco de una de las mejores bandas de hard rock de la historia:

[youtube=http://es.youtube.com/watch?v=E5WZvk3CDos 350 270]

Fuente: Blabbermouth.net

Tags: Mötley Crüe, The Dirt, Shout at the Devil,Hard Rock,

¿Se disolvió Pink Floyd? [Video]

April 1st, 2008 by

pf2.JPGLa estocada final a una larga historia en la que sus éxitos eran igual de gigantescos que sus rupturas y desencuentros, es lo que muchos dicen ha sido la confirmación de la disolución definitiva de Pink Floyd, el grupo británico más famoso del rock progresivo. Desde las locuras alucinógenas de Syd Barrett hasta el crack de las facciones Waters vs. Gilmour, parece sorprendente que aun así haya sido una de las bandas más prolíficas, vanguardistas (no sólo en música, sino también en organización de megaconciertos) y emblemáticas del rock.

El rumor se filtró desde ciertas fuentes que afirmaban haberlo leído en el diario Clarín de Argentina, donde Gilmour lo expresaba de sus propios labios. Pero los detractores de esta versión lo niegan y dicen que aquél fue el comentario sobre una separación. Es decir, el grupo no se disuelve, pero nunca volverán a tocar juntos (¿?).

syd.JPGEl primer vocalista de Pink Floyd, Syd Barrett, fallecido en julio del 2006, inspiró Shine on you Crazy Diamond, luego de su desaparición en las penumbras de las drogas. Esta ópera rock, compuesta por catorce ‘arias’ o segmentos, es una de las joyas de la corona que ostentan estos músicos ingleses. La separación de Barrett dio paso a la era Waters, con The Wall, disco que rompió todos los récords de venta en 1979. En los ochentas Roger Waters confirma su distanciamiento del grupo original a través de una gira mundial, en la que los derechos sobre muchas de las canciones del grupo dieron lugar a interminables batallas legales.

Roger Waters realizó su última gira como solista con Dark Side of the Moon entre los años 2006 y 2007, incluyendo varias ciudades de Sudamérica. Quienes no pudimos asistir, esperábamos que sus compañeros siguieran sus pasos y aliviaran esta sensación de vacío. Se podrá imaginar entonces la desazón que un rumor como el de su separación definitiva nos causó. Esperemos que sea sólo eso y que (aunque sea con muletas) se den una vueltita por estos lares; cuanto antes, mejor.

A continuación les dejamos con una de sus obras cumbre, Comfortably Numb, cuyo solo de guitarra del final encabezó la lista de los cuarenta mejores solos de la historia en 2006.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=JWnapx502uQ 350 270]

Fuente: Wikipedia.

Fotos: La Frecuencia, Eclipse.

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Ciudades de España en gira de Fito Páez

March 28th, 2008 by

espectador.JPGRodolfo Páez Avalos, más famoso como Fito Páez, incluirá nuevamente en su gira a España. Lejos están ya los días amargos de su rompimiento con el compositor ibérico Joaquín Sabina, con quien hiciera un disco, Enemigos Intimos, que terminó cancelando todas sus presentaciones por el rompimiento, casi bordeando el año 2000.

Pero hoy el músico, director de cine y artista argentino proseguirá con el proceso de reconciliación con su público español, que es bastante numeroso. No por nada se han programado varias presentaciones en otras tantas ciudades del país, para promocionar su nuevo disco ‘Rodolfo’. Incluso se sabe que en muchas de ellas las localidades se han agotado y en otras hay presión para una presentación doble en el mismo escenario.

La historia de las presentaciones de Páez en España es vasta, teniendo entre las últimas de mayor recordación y éxito las del 2000, en que promocionó su producción ‘Abre’, y la del 2003 con la gira `Naturaleza Sangre’.

Esta vez estará paseando su música durante una ocupadísima semana de abril. El rockero argentino estará el 20 de abril en el Palacio de Congresos de Murcia; el 23 en el Palau de la Música Catalana en Barcelona; el 24 en el Palacio de Congresos de Ifema en Madrid, y dos días después (26) en el Teatro Cervantes de Málaga. En su visita aprovechará incluso para grabar uno de sus conciertos (el acústico, en Madrid) en DVD y CD, el cual estará a la venta en varios países, incluido por supuesto España.

Sus logros son francamente envidiables: Exito donde toca, una de las más largas y concentradas carreras profesionales -pues además de la música, su otra gran pasión es la dirección de cine,  de las que se han visto varias en las salas de iberoamérica-, y lo más impresionante: más de 3 millones de discos vendidos en toda Latinoamérica.

Se esperan llenos totales en todos los conciertos. Si aun no has adquirido tu entrada, aun estás a tiempo!.

Fuente: El Espectador

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Evolución de las guitarras Fender

March 18th, 2008 by

strat2.JPGLa guitarra Fender es una de las más famosas maravillas musicales producidas en el siglo pasado, y la más utilizada entre músicos y bandas de Rock. Su imagen adornó miles de videoclips en la década de los ochentas y noventas, haciendo gala de su belleza y calidad tecnológica; y aun lo siguen haciendo.

Todo empezó cuando Leo Fender, apasionado de la electrónica, abrió su tienda de aparatos e instrumentos musicales a finales de los años treinta. En 1945 inicia la fabricación de guitarras eléctricas. Los años pasaron y la experiencia y los avances tecnológicos permitieron que los modelos Telecaster y luego Broadcaster vieran la luz, con distintas modificaciones. Entre sus innovaciones estaban el mástil de la guitarra, la inclusión de pastillas de sonido, cuerpo con líneas que permitían apoyarlas a los lados del cuerpo y bases para descanso de las manos. Pero todo esto no hubiera sido nada sin la forma característica, y ya clásica, de sus curvas.

“Una guitarra sin agujero y sin caja no funcionará”, era lo que solía escuchar Fender y George Fullerton, su socio, mientras desarrollaban el proyecto; incluso había quienes en sus inicios se burlaban en las oficinas de patentes, comparándolas con la forma de una taza de inodoro. Y si bien con los años aparecieron otros fabricantes de guitarras eléctricas, éstas eran más pesadas y difíciles de fabricar que las Fender. Incluso para tener una idea de la revolución que significaron, muchos modelos posteriores de otras marcas parecían más antiguos que las Fender.

Pero si los modelos mencionados arriba eran formidables, la Stratocaster usurpó para siempre el podio del primer lugar y el derecho, por su gigantesca aceptación, a constituirse en el ícono, no sólo de las Fender, sino de todas las guitarras eléctricas en general.

Y que era lo que las hacía tan especiales? Pues aquí un vistazo de sus principales innovaciones:

Broadcaster/Telecaster:

  • Mástil de una pieza, hecho en madera de arce.
  • Cuerpo de pino laminado, que luego sería de fresno.
  • 1 o 2 micros.
  • Trastes de 7 pulgadas redondeados.

Stratocaster:

  • Cuerpo de madera de fresno.
  • Tres pastillas o micros.
  • Selector de tres puntos.
  • Capacidad para máximos niveles de amplificación sonora.

Todas estas características juntas permitían logra la mayor nitidez y claridad sonora. Pero ahí no cesó la producción de la exitosa sociedad. Muchas otras versiones salieron al mercado, adaptándose a un público cada vez más conocedor y exquisito; aquí algunos ejemplos:

  • Fender Esquire-Broadcaster-Telecaster: 1950.
  • Fender Duosonic: 1956.
  • Fender Jaguar: 1962.
  • Fender Mustang: 1964.

Y si quieres saber como puede llegar a sonar una Fender Stratocaster, disfruta de una pequeña muestra con Eddie Van Halen:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=JT0exTVXIHI 350 270]

Foto: Jardín de Gente

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Lo que cantará Bryan Adams en su concierto en Lima [Video]

March 13th, 2008 by

ba21.JPGLuego de un año de frustrada lo que sería su primera visita después de 25 años de carrera artística, Bryan Adams llegará este 6 de abril a Lima (fin de semana!) para presentar “Eleven” su última producción discográfica. Según los organizadores, las entradas se están vendiendo como pan caliente, lo cual garantiza que aquél domingo en el Estadio Monumental de Ate será inolvidable. Pero muchos de nosotros le habíamos perdido el rastro a uno de los íconos clásicos de los 80´s, por lo que pensamos que, para ir calentando motores, lo mejor sería conocer un poco más sobre las canciones que incluyen su último disco.

Tonight we have the stars es el tema que Adams habría elegido como carta de presentación en este reencuentro con sus seguidores. Aquí te brindamos un extracto de lo que fue el acústico de Bryan Adams en Barcelona. Ahí cantó doce (iban a ser once) canciones de su nuevo álbum “11” (eleven), cuya gira de presentación incluirá Lima el próximo mes; y por si fuera poco, a continuación del video, la letra.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=7oaGVz3ssoU 350 270]

We’ll save ourselves a bottle
of California red
we’ll drink it on a tuesday
let it go straight to our heads

And we’ll eat from good china
and make love on linen sheets
just like there’s no tomorrow
no surrender, no retreat

I can feel it in my bones
and I know it in my heart
tomorrow may be rainin’ but tonight we have the stars
we may always be together
or miles and miles apart
tomorrow may be rainin’ but tonight we have the stars

We were young and we were foolish
we were easy to deceive
said we’d be in love forever
and it was easy to believe

Well you and I we had our moments
our devils and our doubts
but the time we spend together
we gotta make it count

(coro)

So let’s hold on to this moment
cause it’s all we’ve really got

Foto: 7digital

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Revelan fecha de lanzamiento del Guitar Hero de Aerosmith

February 19th, 2008 by

AerosmithActivision ha anunciado para Junio el debut de Guitar Hero: Aerosmith, quinta entrega de la serie Guitar Hero (Guitar Hero, Guitar Hero II, Guitar Hero: Rock the 80’s, Guitar Hero III: Legends of Rock), el juego de video más exitoso del año 2007.

Guitar Hero es un juego de simulación para Playstation 2 y Xbox 360 que sitúa al jugador en la posición de guitarrista principal de una banda de covers de rock, y brinda la oportunidad de llevar a cabo una carrera musical basada en la habilidad que se logre desarrollar para el juego. Para esto, en la pantalla se muestra la combinación de botones que debe repetirse para replicar la canción que está siendo interpretada por la banda virtual, usando el control convencional que viene con las consolas de juego o incluso un control con forma de guitarra que cuenta con la adaptación de una especie de tremolo para lograr efectos en el sonido y un mayor puntaje .

Guitar Hero: Aerosmith seguirá la misma dinámica y lógica de juego, pero girando alrededor de la historia y éxitos de la que muchos consideran la banda más emblemática del rock estadounidense, quienes incluso han colaborado estrechamente con el proyecto.

La aparición de este juego marca un paso adelante para que la difusión no “convencional” de la música siga ganando terreno con el apoyo de los creadores de la misma (las bandas) y para que se les siga entreteniendo y cumpliendo el sueño del estrellato a aquellos aficionados a la guitarra, ya sea que tengan más talento con las seis cuerdas o con los cuatro botones.

Fuente: Blabbermouth.net

Foto: Pulse

Tags: Aerosmith, Guitar Hero, Activision, PlayStation 2, Xbox 360

Precios de Riders on the Storm en Lima: The Doors vive!

February 14th, 2008 by

ROTS

Se ha anunciado para Abril la llegada a Lima de Riders on the Storm, la banda formada por dos miembros originales de los legendarios The Doors (Ray Manzarek y Robbie Krieger), como parte de la gira por el aniversario número 40 de la formación de aquella banda.

Riders on the Storm se dedica a recorrer los mejores temas de The Doors contando desde marzo del año 2007 con la participación de Brett Scallions en la voz, reemplazando al irreemplazable Jim Morrison (1943-1971). Scallions logró un relativo éxito en los noventas como frontman de la banda Fuel, de los cuales se podría citar a Hemorrhage como tema más representativo.

Antes de Scallions, ROTS contó con las vocales de Ian Astbury (ex The Cult) desde el 2002, año en que el proyecto tomó forma bajo el nombre de The Doors of the 21th Century e incluía en su alineación al baterista original de The Doors John Densmore.

Es a raíz de una disputa legal con Densmore por el uso del nombre “The Doors” que Manzarek y Krieger toman el nombre de uno de los temas más importantes de la mítica banda, precisamente la última canción en el tracklist del disco L.A. Woman (1971), última grabación de Jim Morrison con ellos.

La cita está hecha para el día 18 de Abril en la explanada del Estadio Monumental, para todos aquellos que deseen ver en acción a dos íconos de la historia del rock y rememorar la historia de una banda que nunca pierde vigencia bajo el amparo del Rey Lagarto.

Precios:
Platinum S/. 499.00
Super Vip S/. 369.00
Super Vip Lateral S/. 309.00
Vip S/. 249.00
Vip Lateral S/. 189.00
Preferencial S/. 129.00
General S/. 69.00

Fuente: Tu Entrada

Foto: MySpace.com

Tags: Rock, Jim Morrison, The Doors, Riders on the Storm, Fuel, Ray Manzarek, Robbie Krieger

Rock Peruano: Ya suena a “Mar de Copas”

February 14th, 2008 by

Revisando la página www.lahabitaciondehenryspencer.com encontré una interesante entrevista a Wicho García de noviembre de 2007, en la cual básicamente habla sobre sus inicios en el rock peruano dentro del ambiente subte, y así como también de la participación que tuvo en otras bandas locales antes de su actual presencia como vocalista de la agrupación Mar de Copas.

Se tocan varios temas en este vídeo que sin duda atraen a la mayoría de la fanaticada marcopera, que cabe resaltar es una de las mayores que se ha podido desarrollar en la historia del rock peruano y que llega a ser considerada por sus seguidores como banda de culto.

Un punto importante de la entrevista que llamó mi atención fue el anuncio que hacen de su próximo disco, que según el mismo Wicho tendría un productor que no sería de la misma banda.

Wicho en sesión de grabaciónMar de Copas ha tenido como productor y sonidista de todos sus discos al mismo Wicho. Quizás esté ahí la explicación del porqué la banda suena de la misma forma, no tanto a nivel de composición, sino más bien a nivel sonoro, sobretodo desde el álbum Mar de Copas III. Entre el primer y segundo disco sí se puede llegar a apreciar un cambio y pienso que un factor de ello sería el hecho de que el primero tiene como vocalista principal en casi todas las canciones a Manolo Barrios y en el segundo disco (Entre los Árboles) ya destaca la presencia de Wicho como voz principal del grupo.

Algo más curioso aún es que la influencia que tiene el grupo hacia otras bandas, en cuanto al sonido que le aporta Wicho como productor y sonidista, sobresale de manera indiscutible con un color muy característico. Es decir que “suena a Mar de Copas”.

Es así como bandas locales de todo tipo y que alguna vez pasaron por el estudio Villa Ruby han sido pintados de alguna u otra manera con los colores de Mar de Copas. Bandas de rock como Campo de Almas (fans de MDC), Manganzoides, El Aire y otras más, tuvieron su toque marcopero en sus producciones musicales, algunas incluso con influencias que van no sólo en el aspecto sonoro, sino más bien a nivel de composición. Podríamos preguntarnos entonces qué razones habrían para que muchas bandas tengan que pasar por casi el mismo proceso de grabación y obtener como producto final un sonido similar al de Mar de Copas. ¿Será que muchos de ellos son parte de la fanaticada de la banda?

Tags Blogalaxia: Wicho García, Rock Peruano, Mar de Copas, Productor, Mar de Copas III, Manolo Barrio, Entre los Arboles, Villa Ruby.

Paul McCartney: La magia en Abbey Road

February 14th, 2008 by

Paul McCartney en Abbey RoadEncontré una joyita de los Beatles en YouTube. Para los fanáticos de Paul McCartney, aquí tienen una íntima presentación en vivo de uno de los más carismáticos miembros de esta histórica banda de Liverpool. A pesar de que es un video que se grabó hace casi 2 años, pienso que es un documento muy interesante para conocer cómo es que los Beatles desarrollaban su música en el famoso estudio Abbey Road en Londres.

Esta presentación llamada “Chaos & Creation at Abbey Road” se caracteriza principalmente por el regreso de Paul McCartney al famoso estudio 2 de Abbey Road en donde los Beatles grabaron gran parte de sus más reconocidos éxitos. Un concierto único, para un afortunado y reducido número de personas, donde McCartney deleita a su público con clásicos de los Beatles, rarezas y unos cuantos temas de su más reciente producción como solista.

Sir Paul McCartney en vivoSe puede ver además cómo hace uso de su colección personal de instrumentos clásicos de la época que se utilizaron en las sesiones de grabación con los Beatles, desde el melotrón que se usó en “Strawberry Fields”hasta el famoso contrabajo que usó el bajista de Elvis Presley en “Heartbreak Hotel”.

La mística de los estudios Abbey Road llega al público al final de este fantástico recital cuando McCartney decide cerrar con broche de oro al improvisar una canción, grabándola instrumento por instrumento, con ayuda incluso de los espectadores a quienes se les ha repartido algunos instrumentos de percusión.

Llama la atención el trabajo en conjunto que hace McCartney durante el concierto con su productor e ingeniero de sonido, Nigel Godrich, conocido también por sus trabajos con la banda Radiohead.

Un dato curioso aquí es que los Beatles tuvieron como productor durante casi toda su carrera a George Martin, considerado el quinto miembro de la banda, el cual fue una pieza importantísima en el proceso creativo y técnico de la agrupación en el trabajo en estudio. Por su parte, Radiohead viene trabajando por muchos años con Godrich, al cual han nombrado el sexto miembro de su banda, donde podríamos reconocer una participación muy similar a la de Martin en la producción de sus discos. El video lo pueden encontrar en este link:

http://www.youtube.com/watch?v=vRq1JtvaG78&feature=related

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=vRq1JtvaG78 350 270]

Tags Blogalaxia: Beatles, Paul McCartney, Abbey Road, George Martin, Nigel Godrich, Radiohead.

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